Paulo Gôvea e a Saga da Garota Coxinha

Há tempos que as meninas de Paulo Gôvea não passam despercebidas. Além de famosas ganharam um codinome - "as garotas coxinha", que refere-se ao formato de suas cabeças.

Paulo Gôvea é artista plástico autodidata e foi com muita garra e persistência que conquistou as habilidades  e técnicas que compõem seu trabalho,sempre fiel as suas éxoticas mocinhas.

Para homenagear suas musas inspiradoras chega na Mercato Art o quadro "A Menina Coxinha", disponivel a todos os amantes da arte e da arte em coxinhas de Paulo Gôvea.

Adoráveis Criaturas

A Mercato já possui uma família grande de bichos que agradam à gregos e troianos mas nossos novos integrantes são delicadamente horripilantes e prometem muita simpatia ao seu ambiente.

Chega para fazer parte da família de domesticados Mercato Art, as horripilantes criaturinhas de Paulo Noya.

O autor deixa seus personagens sob a curadoria da Mercato Art, prometendo trazer muito carisma e uma lição "quem vê cara, não vê coração"!

É cristal ou é vidro?

Muitas pessoas nos perguntam a diferença ou ficam na dúvida se uma peça é de cristal ou de vidro, pudera, a diferença entre os vidros e cristais de hoje é preciso um olhar clínico para definir as nuances. 

O cristal é um vidro que passa por um processo de fabricação mais refinado e requintado. Cristal, o dito mineral de rocha, só mesmo em jóias e pequenos objetos. A diferença entre eles é devido ao teor de óxido de chumbo e o tipo de areia adotada no processo de fabricação.

Na prática o cristal tem um brilho mais intenso e alto poder de refração da luz.

Há padrões internacionais de classificação do cristal. Os ingleses, por exemplo, estabelecem um percentual de 24 a 30% de óxido de chumbo pra cristais de "qualidade". O cristal é composto, ainda, por quartzo e pouco ferro, o que lhe confere a transparência e brilho.

O vidro, quando bem trabalhado, pode confundir os menos observadores, as peças de cristal geralmente são mais finas e mais lisas que as de vidro. A prova final pode ser feita com um leve toque do nó dos dedos na peça. Se produzir aquele som musical ( a ressonância do som ), pode apostar, é cristal!

                                             Taça de vinho em cristal e luminária ovelha de vidro.

Tatoo

Existem evidências arqueológicas de tatuagens ritualísticas feitas há 6.000 anos no Egito, Filipinas, Polinésia, Nova Zelândia... Uma das motivações para os cultuadores dessa arte hoje é ser uma obra de arte viva, mas na idade Média, já foi proibida pela Igreja por considerar vandalismo contra o corpo. 

O pai da palavra "tattoo" foi o capitão navegador (também descobridor do surf), James Cook, remetendo-se ao som feito durante a execução da tatuagem, em que se utilizavam ossos finos como agulhas e uma espécie de martelinho para introduzir a tinta na pele. Com a circulação dos marinheiros ingleses, difundiu-se a tatuagem e a palavra que a designa. 

Na Mercato Art, a linguagem da tatoo é arte e os suportes são manequins, estátuas, impressões...

Trompe L’oeil

A expressão francesa: “tromper” - enganar, “l’oeil” - o olho, foi empregada para designar um recurso técnico artístico que utiliza a perspectiva, detalhes realistas ou o claro-escuro no bidimensional para criar uma ilusão de ótica, a ilusão de uma imagem tridimensional, um objeto real. Na pintura e na decoração, era usado desde a antiguidade em diversos contextos, inclusive o crítico (ou até humorístico), como nas obras do pintor surrealista belga René Magritte (1888-1971), que explora o limite da ambiguidade entre objeto real e sua representação. Um bom exemplo é sua conhecida tela onde figura um cachimbo e a frase “Isso não é um cachimbo”, de 1928-29.

A arte contemporânea coloca em questão a representação e a definição de arte. Paradoxalmente o hiper-realismo, popular nos EUA e Inglaterra desde 1960, reproduzem tão fielmente detalhes da realidade que causam um sentimento de irrealidade.

As capas para sofá “Capitoné” da Mercato Art brincam com a técnica trompe l'oeil em sua estampa.

O capitoné surgiu na Inglaterra, meados de 1840. A presença do capitoné na decoração é um reflexo da valorização do trabalho artesanal. Renovado pelo pensamento não convencional pós-moderno, hoje não se restringe ao elegante revestimento têxtil com botões e franzidos como na época em que foi criado, mas também como estampa de papéis de parede, cerâmicas, painéis, tecidos...

Devarnier Hembadoom

Num misto de cartaz, fotografia e desenho digital, a obra de Devarnier Hembadoom explora um universo simbólico pessoal. Desenvolve uma linguagem que desafia conceitos estabelecidos e cria uma conexão com o cotidiano urbano caótico da contemporaneidade.

Recebe influências da Pop Art, que na década de 60 dialogava com a cultura de massa e a vida cotidiana. Foi um dos movimentos contrários ao hermetismo da arte moderna e recusava a separação arte/vida. Um dos seus traços característicos, também utilizado por Devarnier, é a incorporação de imagens de embalagens, HQ e publicidade.

Questões relacionadas ao uso de remédios e psicotrópicos para o alívio dos males humanos, centralizam o tema da obra no homem e seus mecanismos artificiais para combater os medos e desafios diários. Os nomes das obras são sugestivos: "Daniela, ciranda, silêncio e ingratidão", "Larissa, peraltices, piruetas e um mundo pela frente", "Rosa somatizando stress após discutir com seu amado", "Sandra, anoréxica, descontrolada, em crise convulsiva". 

SUSANO CORREIA

O trabalho de Susano Correia impressiona, seja pela composição, a força da expressão, pela luz&sombra, seja pelo modo como experimenta fronteiras entre as linguagens do desenho e da pintura e produz sua mágica.Desenha desde criança e hoje amadurece seu trabalho e visão, cursando Artes Visuais na UDESC. Suas obras estão na Mercato Art.