Móveis Brasileiros

O design de móveis no Brasil é uma das áreas mais importantes do design de produto brasileiro, sendo um dos poucos bens de consumo duráveis que exportamos.O design de mobiliário é também, o feliz encontro entre a arquitetura  e o design de produto.

Todo ano nossos designer nos trazem novas formas e móveis cada vez mais charmosos. Grandes nomes representam o Brasil quando o assunto é esse, móveis confortáveis e com design impecável, muitos deles são considerados obras de arte, com direito inclusive a exposições em galerias de arte e museus mundo a fora. 

Dentre os grandes nomes do nosso design podemos citar além do arquiteto Oscar Nieymayer, Zanine Caldas (1919-2001), que nunca se quer cursou arquitetura ou design, Sérgio Rodrigues, Fernando e Humberto Campana, Percival Lafer e muitos outros.

Todos eles e os que estão por vir comprovam que o design brasileiro tem conteúdo, variedade, estilo próprio e elegância, a mistura perfeita para adquirir o sucesso e a simpatia do Brasil e do exterior.

                                                               Design por Oscar Niemeyer

Sushi Armchair por Irmãos Campana

Percival Lafer - disponível na Mercato Art

Esculturas

Usadas desde a pré-história como manisfestação artística  a escultura é a arte de moldar ou talhar determinados materiais. Dentre as inúmeras opções, madeira, argila (barro), pedra, metais, papel entre outros, o artista produz a peça aplicando sua criatividade, sentimento e idéias, criando volumes, formas e definindo espaços.

                                                                             Escultura em papel macchê - Marcelus Ribas

No processo de produção vale utilizar-se de inúmeras técnicas como, fundição, moldura, ferramentas, matéria prima bruta, produtos recicláveis e etc, quando concluída torna-se uma peça que representa não só um objeto ou um belo design, mas que representa um pouco da alma, do brotar e das impressões digitais daquele que originalmente a criou.

Escultura em caixa de leite - Antônio Zanettini

Resíduos de arame por Antônio Zanettini

Percival Lafer - 1958

Depois de concluir sua graduação em Arquitetura da Universidade Mackenzie, em São Paulo, Percival Lafer assumiu companhia de seu pai mobiliário O Co. Lafer

Seu lema, desde o primeiro dia, foi a inovação. Cada projeto deve refletir o estado-da-arte tecnologias aplicadas às idéias inovadoras. Design contemporâneo destinado ao mercado de massa, cada projeto deve ser diferente e original, portanto patenteado.

Percival Lafer dedica a maior parte de seu tempo para criar novos produtos. A paixão pela arquitetura não poderia ser exercida na totalidade, devido a sua total dedicação ao negócio da família, mas uma série de casas foram projetadas para alguns de seus amigos pessoais. Como um hobby, uma paixão antiga, cultivada desde a infância, desconstruir e depois reconstruir carros. Brinquedos em primeiro, reais mais tarde, nomeando inclusive o modelo MP Lafer, de sua autoria.

  

Cadeira do designer Percival Lafer disponível na Mercato Art

Iluminando

As luminárias feitas de polietileno (mesmo material usado na fabricação das sacolas plásticas), além de seu belo e divertido design, traz para o ambiente funcionalidade e versatilidade, podendo ser usadas " in & out doors". Escolha a sua na Mercato Art!

É cristal ou é vidro?

Muitas pessoas nos perguntam a diferença ou ficam na dúvida se uma peça é de cristal ou de vidro, pudera, a diferença entre os vidros e cristais de hoje é preciso um olhar clínico para definir as nuances. 

O cristal é um vidro que passa por um processo de fabricação mais refinado e requintado. Cristal, o dito mineral de rocha, só mesmo em jóias e pequenos objetos. A diferença entre eles é devido ao teor de óxido de chumbo e o tipo de areia adotada no processo de fabricação.

Na prática o cristal tem um brilho mais intenso e alto poder de refração da luz.

Há padrões internacionais de classificação do cristal. Os ingleses, por exemplo, estabelecem um percentual de 24 a 30% de óxido de chumbo pra cristais de "qualidade". O cristal é composto, ainda, por quartzo e pouco ferro, o que lhe confere a transparência e brilho.

O vidro, quando bem trabalhado, pode confundir os menos observadores, as peças de cristal geralmente são mais finas e mais lisas que as de vidro. A prova final pode ser feita com um leve toque do nó dos dedos na peça. Se produzir aquele som musical ( a ressonância do som ), pode apostar, é cristal!

                                             Taça de vinho em cristal e luminária ovelha de vidro.

O fim do mundo

Muitas vezes na história houve rumores de que o mundo iria acabar. Amanhã chegamos novamente a uma data determinada: 21/12/12. O fim premente da vida sempre foi motivo de mil e uma teorias, transcendentes ou não. Tema de acirradas discussões, impulsionou a filosofia. 

Um dos pensadores que abordou a morte de forma interessante foi Epicuro de Samos (341-270 a.C.): Considerava o ser humano como uma entidade coesa, formada de partículas em movimento e concebia o fim da vida como um processo inevitável, natural, descrito como a simples dissolução destas partículas elementares. Defendia a ideia de que mais tarde se reuniriam novamente, dando origem a outros seres. "A morte é uma quimera: porque enquanto eu existo, ela não existe; e quando ela existe, eu já não existo". 

Muitos artistas utilizaram a morte como tema até hoje. Na Mercato Art, algumas obras abordam o tema com maior ou menor sutileza. 

Xilogravuras de Samuel Casal

 Pintura de Daniel Barcellos

Pintura de Marcos Caldeira. Calypso

Ímãs de Paulo Govêa

Prates

Vina

O Tempo

“De que são feitos os dias? 
- De pequenos desejos,  vagarosas saudades,  silenciosas lembranças.
 
Entre mágoas sombrias,  momentâneos lampejos:  vagas felicidades,  inatuais esperanças. 

De loucuras, de crimes,  de pecados, de glórias  - do medo que encadeia  todas essas mudanças. 

Dentro deles vivemos,  dentro deles choramos,  em duros desenlaces  e em sinistras alianças...”
 
Cecília Meireles
 
As bengalas antigas trazem a história enganchada na curva das suas hastes de madeira. Dentro da história, o Tempo e nós mesmos...
Na Mercato Art, poesia em forma de objeto.

Tela de Susano Correia

Antiga Cômoda de Carvalho

Curiosidades sobre o Carvalho: é a designação comum das cerca de seiscentas espécies de árvores do gênero Quercus. Árvore de grande porte, longeva, chega a atingir mil anos! Nativo do hemisfério norte, incluindo áreas que se estendem desde latitudes altas até a Ásia tropical e a América, o carvalho é uma das madeiras mais populares em muitos países. No passado foi usado na construção de barcos por sua impermeabilidade, mas também serviu para fabricar dormentes e pisos por sua resistência. 

Antiga cômoda de três gavetões em carvalho com decoração entalhada e pés torneados, na Mercato Art.

Mesinhas de centro

As mesas de centro da Mercato Art são funcionais, práticas e lindas (não necessariamente nesta ordem). Vários modelos estão disponíveis para complementar a decoração e trazer personalidade aos ambientes. 

A mesa vintage acima tem inspiração nas formas precisas e sensuais projetadas pelo nosso grande arquiteto Oscar Niemeyer, recebendo então, em homenagem, o seu nome: Mesa Niemeyer. O mestre faleceu recentemente em plena atividade aos 104 anos, deixando obras inesquecíveis pelo país afora. 

Mesinhas em cores e tamanhos variados poderão compor ambientes com muito charme. As cores quentes (vermelho, amarelo, laranja e amarelo) trazem alegria, espontaneidade e bom humor, combinando bem com objetos modernos. O preto reflete sofisticação, luxo e dignidade. Já o branco está associado à ideia de pureza e paz.

Aos amantes de antiguidades, a mesinha de centro estilo Dom José em madeira arrasa corações: pequena, forte, tampo sinuoso e madeira esculpida com motivos orgânicos. Tem o tamanho ideal para ambientes menores, onde serve de apoio e mostra personalidade ao mesmo tempo. 

Você sabe o que são girandoles?

Similar ao candelabro, girandole é uma luminária ornamentada com pingentes de cristal. Onde estariam as velas, há os adaptadores elétricos para lâmpadas pequenas. São utilizados geralmente em salas de estar e quartos, mas as peças ficam ótimas também em escritórios, hall de entrada, biblioteca... 

Na Mercato Art, par de girandoles antigo com estrutura decorada em bronze (três braços), adornados por um prisma central e pingentes lapidados em cristal translúcido. Em composição inusitada, mesinha e luminária Matrix, criada por Fábio Gerevine a partir da reciclagem de placas eletrônicas de computadores.

Tatoo

Existem evidências arqueológicas de tatuagens ritualísticas feitas há 6.000 anos no Egito, Filipinas, Polinésia, Nova Zelândia... Uma das motivações para os cultuadores dessa arte hoje é ser uma obra de arte viva, mas na idade Média, já foi proibida pela Igreja por considerar vandalismo contra o corpo. 

O pai da palavra "tattoo" foi o capitão navegador (também descobridor do surf), James Cook, remetendo-se ao som feito durante a execução da tatuagem, em que se utilizavam ossos finos como agulhas e uma espécie de martelinho para introduzir a tinta na pele. Com a circulação dos marinheiros ingleses, difundiu-se a tatuagem e a palavra que a designa. 

Na Mercato Art, a linguagem da tatoo é arte e os suportes são manequins, estátuas, impressões...

Antiguidades: Provoque a memória - provoque a emoção

Objetos antigos sempre carregam uma carga de história. O envolvimento pode ocorrer de forma mais emocional ou apenas como uma curiosidade técnica. A simples presença do objeto no ambiente já evoca a sua funcionalidade (ou a falta dela), e também seu deslocamento no tempo e claro, no espaço. 

O que se pode dizer de um extintor de incêndio de cobre antigo que, embora muito interessante esteticamente (e de nome EGO - Freud adoraria), já não funciona para o fim a que foi produzido? Com esta pergunta, lembramos de uma corrente artística que se chama Ready-made, termo criado por Marcel Duchamp para designar um tipo de objeto de uso cotidiano, produzido em massa, selecionado sem critério estético para exposição. Ao retirá-lo de seu contexto original e expô-lo como arte, realizava uma crítica radical ao sistema da arte nos efervescentes anos 1912 -1920.

 Bem, nossa pergunta permanece no ar, enfim, arte é questionamento, provocação, reflexão. Arte também é história do pensamento humano, suas realizações, sua busca por significado.

Lustres coloridos

Os cristais coloridos são perfeitos para compor uma versão ousada do lustre estilo Versalhes (primeiras fotos) ou Império (última foto). Estes tradicionais modelos de estrutura em bronze e linhas sinuosas ganham uma beleza jovial, renovando a imagem aristocrática que temos deles e transformando ambientes austeros em divertidos, energéticos e personalíssimos.

 O trabalho do designer e restaurador Fábio Gerevine neste caso é super importante: a qualidade do material, as cores das peças, a composição enfim, deve resultar harmoniosa. Os lustres da Mercato Art são exclusivos, confira.