Paulo Gôvea e a Saga da Garota Coxinha

Há tempos que as meninas de Paulo Gôvea não passam despercebidas. Além de famosas ganharam um codinome - "as garotas coxinha", que refere-se ao formato de suas cabeças.

Paulo Gôvea é artista plástico autodidata e foi com muita garra e persistência que conquistou as habilidades  e técnicas que compõem seu trabalho,sempre fiel as suas éxoticas mocinhas.

Para homenagear suas musas inspiradoras chega na Mercato Art o quadro "A Menina Coxinha", disponivel a todos os amantes da arte e da arte em coxinhas de Paulo Gôvea.

O fim do mundo

Muitas vezes na história houve rumores de que o mundo iria acabar. Amanhã chegamos novamente a uma data determinada: 21/12/12. O fim premente da vida sempre foi motivo de mil e uma teorias, transcendentes ou não. Tema de acirradas discussões, impulsionou a filosofia. 

Um dos pensadores que abordou a morte de forma interessante foi Epicuro de Samos (341-270 a.C.): Considerava o ser humano como uma entidade coesa, formada de partículas em movimento e concebia o fim da vida como um processo inevitável, natural, descrito como a simples dissolução destas partículas elementares. Defendia a ideia de que mais tarde se reuniriam novamente, dando origem a outros seres. "A morte é uma quimera: porque enquanto eu existo, ela não existe; e quando ela existe, eu já não existo". 

Muitos artistas utilizaram a morte como tema até hoje. Na Mercato Art, algumas obras abordam o tema com maior ou menor sutileza. 

Xilogravuras de Samuel Casal

 Pintura de Daniel Barcellos

Pintura de Marcos Caldeira. Calypso

Ímãs de Paulo Govêa

Prates

Vina

Tatoo

Existem evidências arqueológicas de tatuagens ritualísticas feitas há 6.000 anos no Egito, Filipinas, Polinésia, Nova Zelândia... Uma das motivações para os cultuadores dessa arte hoje é ser uma obra de arte viva, mas na idade Média, já foi proibida pela Igreja por considerar vandalismo contra o corpo. 

O pai da palavra "tattoo" foi o capitão navegador (também descobridor do surf), James Cook, remetendo-se ao som feito durante a execução da tatuagem, em que se utilizavam ossos finos como agulhas e uma espécie de martelinho para introduzir a tinta na pele. Com a circulação dos marinheiros ingleses, difundiu-se a tatuagem e a palavra que a designa. 

Na Mercato Art, a linguagem da tatoo é arte e os suportes são manequins, estátuas, impressões...

O Surrealismo na fotografia de Francis Pacheco

Quando se iniciou a era da fotografia no século XIX (do grego - desenhar com luz), intensificou-se o debate sobre a mimese, principalmente em relação à pintura. Adquiriu identidade e foi se tornando mais denunciadora que a pintura à medida que saiu do estúdio e congelou o movimento do mundo em situações por vezes inimagináveis ao olho humano.

“Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração”. — Henri Cartier-Bresson.

Francis Pacheco é graduada pela UDESC, com ênfase em Design Gráfico e Fotografia. Concluiu o curso de Imagens Fotográficas em Londres e atualmente desenvolve projetos no seu atelier em Florianópolis, além de integrar o setor de Arte Pública do IPUF.

Com inspiração surrealista, sua obra fotográfica explora uma composição de imagens desconexas da realidade, unindo-as em uma verdade paralela, particular, imaginária. A experimentação da luz, da técnica fotográfica, do ângulo, tudo isto pode causar curiosas correspondências que deslocam o sentido do real, aproximando a fotografia e o pressuposto do surrealismo. Na Mercato Art em exposição, entre outras, as suas incríveis obras:

Photography, Francis Pacheco©.

Homenagem a Angel San Martin

Pequena Biografia: Angel Norberto San Martín Araya (Copiapó, Chile 1938 - São Paulo SP 2011). Desenhista, entalhador, professor, pintor, escultor. Graduado e depois professor na Universidade do Chile, em Santiago. Muda-se para São Paulo em 1977, quando passa a ministrar o curso O Desenvolvimento Criativo da Criança e do Adolescente na PUC. 1993 - Recebe a “Condecoración al Mérito Cultural y Artístico Gabriela Mistral”, outorgada pelo governo chileno, no grau de Caballero de la Orden. A partir de 1998, além do Brasil e Chile, expõe na França, Alemanha e Portugal.

Na Mercato Art, raras pinturas sobre tela e papel de San Martin, figuras humanas e paisagens, onde ratificamos a crítica abaixo:

" (...) Sempre com renovada persistência, este artista elabora e reelabora sutilmente o seu tema, empenhando sua maestria, onde encontra o seu caminho e uma sempre mais profunda confissão artística. Domínio técnico e estético, cromatismo diversificado e desenho ágil constituem elementos básicos e expressivos das rigorosas composições de Angel San Martín. (...) Suas telas não nascem de impressões fugazes, mas de um sutil e contínuo repensar, passando a serem também intérpretes de nossas fantasias." Emanuel Von Lauenstein Massarani, do Diário Oficial de SP, 03/04/2004.

Mais informações sobre o artista em http://www.angelsanmartin.com.br/

O olhar de Kalone Kienda

Ao fotografar, ativam-se duas facetas complementares do trabalho fotográfico:
 *  a técnica operativa da máquina e a técnica compositiva, que se aprende e se pratica.
 *  o “olhar fotográfico”, aquele olhar que julga e que seleciona, não a visão automática que nos permite mover e atuar no espaço físico, mas a visão analítica, sensível.

O olhar inspirado de Kienda captura com uma delicadeza singular as coisas do mundo. A sua obra fotográfica amplia nossa percepção e nos convida a conhecer o universo particular do artista, quase musical, por onde navegamos suavemente, com a expectativa e a grata surpresa dos descobridores. 

Na Mercato Art, seu olhar.

Paulo Govêa e os quadros de Paulo Santos

Estamos vivendo um momento artístico de grandes possibilidades expressivas. Sobreposições de tecnologias abrem caminho para novas experimentações: objetos sobre a paisagem, pintura sobre fotografia, gravura sobre colagem, etc.

“Interferência” em artes é comumente chamada a expressão plástica de alguns artistas contemporâneos sobre a cena urbana ou natural. Este tipo de obra tem seu efeito no instante em que se revela, torna-se notícia e nem sempre é vista por grande público.

Mas "Interferência" também nomeia a sobreposição realizada por Paulo Govêa, que pinta suas personagens coloridas, passeando como turistas nas paisagens tradicionais mineiras, pintadas em madeira por Paulo Santos. Vale conferir na Mercato Art. 

O Universo Expressivo de Andy Rodrigues

Anderson Rodrigues estudou gravura, desenho, fotografia e pintura. Inspirado por elementos da cultura pop e fashion, experimenta esteticamente os vários aspectos da arte contemporânea, mesclando técnicas e efeitos para manifestar seu universo expressivo. Cores puras, objetos, estampas têxteis e figuras humanas, celebridades, personagens expressivas, vão dando o tom de seu trabalho artístico.


Nos anos 90 realizou várias exposições coletivas e individuais, e atualmente comercializa obras em galerias de vários estados brasileiros, América Latina, EUA e Europa. Mais informações sobre o artista no seu site : www.andyrodrigues.com

Na Mercato Art, duas telas de Andy: “Sapatos” e “Mulher e Flores”.

Fluxus

Fluxus é um movimento artístico que teve seu auge nos anos 60, 70. Une artes plásticas, música e literatura - onde destacamos a “performance” – contra o objeto artístico tradicional. Com a internet, comunidades de todo o mundo trocam experiências artísticas on line.Gas di Caro é um artista conceitual de raiz Fluxus, italiano que hoje mora em Florianópolis. Como uma evidência, ele transpõe o “perspectivismo” filosófico para sua pintura, adotando o conceito do ponto de vista registrado por uma marca de GPS (Landmark), sobre a obra estão informadas as coordenadas de uma posição relevante.

Desenvolve também uma obra igualmente espetacular, em uma técnica que ele denomina “luminografia”, onde sua matéria prima é o espaço: utilizando um sistema de lentes, fluxo luminoso (que para ele é um catalisador), e uma arte impressa em material translúcido (geralmente usa cores que remetem à sua terra natal, a Sicília), o artista projeta imagens sobre monumentos (seu suporte material, o elemento construtivo, considerando a perspectiva do observador, forma e relevo). Para contemplação, utiliza eventualmente música. Esta obra é temporária, um acontecimento. “No reconhecimento do local, eu determino onde colocar os projetores, e com a minha câmara escura eu calculo a perspectiva, para isto uso instrumentos ópticos adaptados a um GPS, que me permitem saber a exata latitude e longitude, com as quais poderei determinar o ponto exato de saída e chegada da luz.”

Mais informações e imagens em http://www.gasparedicaro.com/2011/