Casa Cláudia de junho/2013

É fácil perceber que o ser humano é a medida para toda a construção realizada, seja objeto, seja arquitetura. É para ele que se ergue uma edificação, se adapta uma ferramenta, cria-se uma obra de arte.

E é para ele que faz sentido “cultivar” durante toda a vida um espaço próprio, com a sua identidade. Um lugar para sentir-se bem, em meio a um somatório de coisas que lhe dizem respeito e que contam uma história, ou várias.

"O design não faz a beleza. A beleza emerge da seleção, afinidades, integração, amor." (arq. Louis Khan)

Sala com lareira - Tela de Douglas Augusto, poltrona de Jorge Zalszupin, cadeiras Wassily, mesa de acrílico Mercato Art.

Vibrando na sintonia do consumo consciente, do conforto, dos detalhes táteis, da história das coisas, Fábio Gerevine encontrou seu espaço em uma casa à beira mar e fez deste espaço um lar, trazendo para perto tudo o que lhe agrada. Esta é sua casa, que agora abre as portas para a revista Casa Cláudia, matéria de capa - junho/2013. Mobiliário vintage, brinquedos de outrora, lustres preciosos, tudo garimpado por ele com cuidado e arranjado primorosamente, conferindo personalidade aos ambientes. As madeiras, o cinza, o verde esmeralda, o azul e o amarelo pontual definem a paleta de cores.
"O luxo na arquitetura não é diferente do luxo na vida. Luxo é ter em sua casa aquilo que te deixa feliz." (arq. Isay Weinfeld)

Foto de capa - Cozinha gourmet desenhada por Fábio Gerevine, ilha com cooktop, armários com portas de veneziana, nichos, gavetas com frentes de vidro espelhado. Mesa de pinho de Riga, cadeiras da Mercato Art, lustre de cristal francês.

De quando em quando, Fábio muda tudo, é natural para ele o não conformismo, a vontade de externar a sua inquietude saudável, sua sede de transformação. Proprietário da Mercato Art, misto de Antiquário e Galeria de Arte, (um espelho de sua casa), loja onde ele oferece aos florianopolitanos e turistas, seu modo de ver a Decoração e a Arte, seguindo juntas para o bem viver.
"(...) Casa com vida, pra mim, é aquela em que os livros saem das prateleiras e os enfeites brincam de trocar de lugar.(...)" Carlos Drummond de Andrade

Sala de estar - Vasos, cinzeiros de Murano, brinquedos antigos, mesa de jantar com pés palito (réplica), lustre francês com gotas de cristal do início do séc XX. 

Combinar objetos de estilos diversos é mais do que uma tendência contemporânea confirmada nas feiras internacionais, é uma forma de experimentar o mundo, este louco e maravilhoso patchwork sensorial ao qual pertencemos e ajudamos a criar. Combinando, misturando, valorizamos a cultura artística e social de diferentes épocas, mantendo vivo o patrimônio cultural.

“Um quadro só vive para quem o olha.” Pablo Picasso

Bar louceiro - Cadeiras de jantar encapadas com patchwork de sarja colorida, lustre de cristal, armário de marchetaria estilo bombé 1920.

Este ano assistimos ao lançamento de variados produtos com inspirações "Retrô" trazendo embutida a ideia de um ambiente não massificado nem apático, mas acolhedor, que valorize o universo pessoal, a qualidade de vida, o tempo dedicado à convivência. Simultaneamente, o universo digital, a sensação de velocidade, o coletivo a se manifestar nas ruas, mudança dos modelos familiares, a cidade que urge. Sinal dos tempos... grandes desafios para as novas gerações...
"Elegância é liberdade de escolha." Philippe Starck

Cadeiras Wassily, almofadas de “O Tropicalista”, Jarro de porcelana e obra de Humberto Costa, máquina de costura antiga, vaso de cristal e castiçais antigos. A esposa Cláudia e o filho mais velho Eduardo na praia.

De Broken Haus à Mercato Art.

Foi numa de suas visitas à irmã que residia na Suiça, que Fábio Gerevine escolheu o nome da primeira versão Mercato Art.

Broken Haus, para os lados de lá são casas onde os moradores se desfazem de objetos e roupas sem uso e estes são vendidos a preços irrisórios e a verba destinada  a caridade.

Foi com essa ideia que Fábio voltou ao Brasil e nomeou o seu acervo, Broken House, e  permanece até hoje nos registros civis da empresa até os dias de hoje.

Em São Paulo a Broken House começou sua história e suas peças participaram de cenários como o programa Sai de Baixo, novelas como As pupilas dos Senhor Reitor e o Direito de nascer da emissora paulista SBT, bem como Serras Azuis, novela da emissora Bandeirantes, Estátuas de fogo e Programa Legal da rede Globo de telivisão.

No teatro fez parte do cenário da peça Cheque-Mate, estrelada por Raul Cortez e no cinema no filme "O caroço do abacate" e curtas adaptados de Clarice Lispector para TV cultura.

São Paulo estava sufocante e foi pensando numa melhor qualidade de vida que Fábio arrumou as malas e veio à Florianópolis.

Novos desafios surgindo e a segunda versão da então Broken House virou a Mercato Empório de antiguidades e decoração inaugurada em 3 de novembro de 1999, com vasto acervo de antiques nos mais variados tamanhos e preços e assim foi ganhando espaço na tranquila ilha de Florianópolis, onde reside com sua família até hoje.

Idéias nunca se fizeram escassas para o proprietário e após alguns anos no mercado, inovou trazendo a Mercato Lagoa especializada em móveis de madeira de demolição e então surge a Mercato Mineiro especializada em movelaria mineira e a ultima respirada antes de a Mercato Art se transformar na mais ousada e cativante galeria de Floripa.

Dentre as parcerias firmadas nesses anos de mercado a Mercato firmou parcerias importantíssimas no cenário de arte e decoração florianopolitano, conquistando com a originalidade de suas peças e seu acervo, foi nomeada em todos os veículos de informação locais tais como os jornais AN Capital, o instinto o Estado e Diário Catarinense e foi homenageada pela participação ativa nas comemorações dos 74 anos de história da Ponte Hercílio Luz, cartão postal de Florianópolis.

A Mercato Art de hoje evoluiu paralela as tendências de mercado sem dispensar a personalidade e o estilo próprio. Originalidade é nossa marca registrada e nosso objetivo continua sendo a fuga do óbvio.

Esperamos sua visita =)

Placas Mineiras

Feitas sobre placas de madeira de demolição as placas mineiras prometem se encaixar no mais rustico dos ambientes e até na sua misturinha favorita.

Os motivos são variados, mensagens, animais e até o popular São Francisco de Assis, entraram na onda dessa arte tão nacional e sustentável.

Escolha a sua na Mercato Art!

Placa Mineira - Mercato Art

Acervo de Placas Mineiras Mercato Art

Placa Mineira - Mercato Art

São Francisco

Fruteiras na Decoração

Além de guardar suas frutas elas podem romper com o fastio da sua decoração. A  mesa simples e sem personalidade adquire rapidinho um ar especial ao receber uma fruteira em seu centro.Ao escolher a sua fruteira, leve em consideração o tamanho do tampo da mesa de jantar e mantenha uma boa proporção.

A fruteira é um acessório decorativo que nos dias de hoje consegue trazer charme e elegância ao ambiente que lhe acolher, de uma maneira inusitada e original por exemplo, pode ser usada no closet ou no banheiro para armazenar acessórios, cosméticos, produtos de higiene e o que mais a sua imaginação permitir, a dica é dispo-las de maneira convidativa.

Confira os modelos disponíveis na Mercato Art e inspire-se!

Fruteira em Prata 

Fruteira em Opalina Branca e Rosa

Fruteira de opalina amarela 

Idéia inusitada para utilização de fruteiras

Geladeiras Antigas

O primeiro refrigerador doméstico comum surgiu nos últimos anos do século XIX, na forma de caixa de gelo, quando ninguém tinha ideia do que viria a ser uma geladeira frostfree como as do presente momento. Aliás o termo geladeira só veio a calhar após a invenção do físico escocês  na universidade de Glasglou, em 1748 e mesmo assim não teve muita repercussão pois seu autor não aproveitou seus achados para nenhum uso prático.

Oliver Evans também se aventurou e projetou sua primeira maquina de refrigeração movida a vapor, porém nunca construiu uma. Quem não perdeu tempo foi Jacob Perkins, que além de colocar todo esse projeto em pratica, em 1834 patenteou-o.

O primeiro refrigerador a ter sucesso mundial foi uma modelo da General Eletrics de 1927, e que sucesso! Até hoje esses refrigeradores são peças cobiçadas nas decorações mais descoladas de casas, bares e restaurantes, até as versões novas já são encontradas no formato antigo e com todos os benefícios da nossa era.

Mas a nostalgia à alguns pertence e se você é como nós da Mercato Art, não aceita nada menos que o modelo original e mais um pouco.Geladeira, frigobar, armário o que sua imaginação mandar, as geladeiras antigas vão dar aquele plus de originalidade e descontração na sua decoração e no seu acervo de antiques. Mercato Art, sempre trazendo estilo e originalidade para sua decoração.

Frigidaire em processo de customização e restauro - arte de Danka Umbert

Jardim Mercato Art

A Mercato também teu seu pequeno oásis nos fundos da galeria, um lugarzinho charmoso e tranquilo que causa surpresas aos que nos visitam.

O Jardim da Mercato tem na sua composição, Paulo Govea, Danka, Douglas, Vina e Pifo,  que executaram obras muito bem dotadas de criatividade, talento e que envolvem-se com o ambiente da aroeira e da árvore da felicidade como se este fosse o seu habitat natural, o que não deixa de ser, a simetria é visível.

Entre namoradeiras de demolição, lustres a serem restaurados, telas, pinceis e tintas, esse é o espaço da Mercato, onde rola um cafezinho passado e contato com a natureza.  

Depois de apreciar tanta arte é aqui que você para para absorve-la.

Esperamos a sua visita, até logo!

- Jardim Mercato Art -

Painel Alice e o Chapeleiro - Mercato Art

A nova geração de clientes Mercato Art, vem tomando cada vez mais lugar entre os maiores admiradores da galeria. A faixa etária começa lá pelos 2 anos de idade e vai até quando sobreviver a criança que existente em cada um deles, nós sinceramente esperamos que para sempre!

Esses pequenos nos visitam quase que semanalmente, com olhar atento a todos os detalhes (que não são poucos) e produtos do acervo da Mercato Art, passam horas a fio aqui dentro encantados com tudo e retornam para visitas periódicas acompanhados de seus convidados especiais, em busca de peças que traduzam seu mundo e a Mercato orgulha-se de poder ilustrar aos pequenos onde tanta criatividade pode chegar.

O grande eleito pela clientela é o painel da Alice (aquela da nossa época, do país das maravilhas) e seu fiel escudeiro o eloquente Chapeleiro, localizada na parede dos fundos da galeria. É impossível não notar olhares especiais quando deparam-se com a Alice gigante e não são poucos os que fazem do painel um tópico da lista de idéias de presentes de natal ou aniversário.

Alice no país das maravilhas é um clássico que une gerações, é a obra celebre do gênero literário nosense, que cativa pelo seu caráter enigmático e doce, aqui ela é realizada pelo artista plástico Vina 

que utiliza o stencil como recurso técnico e elementos da arte urbana como recurso expressivo.

"A única forma de chegar ao impossível, é acreditar que é possível" - já dizia nossa sonhadora Alice. A Mercato acredita que é possível o renascimento da apreciação da arte através dos olhares curiosos, inocentes, sinceros e ao mesmo tempo sonhadores dos nossos pequenos, que muitas vezes nos fazem perceber que a fantasia nos ensina muito sobre a realidade.

A Mercato convida você a prestigiar nossa Alice ao vivo e a cores, até breve!

                                                       Painel Alice e o Chapeleiro - por Vina na Mercato Art

Arte Sacra

A arte sacra foi a primeira manifestação artistica do Brasil colonial. Predominantemente barroco, o estilo dessa época foi bem representado pelos mineiros, que foram destaque na América e reconhecidos mundialmente, Atahide  e Aleijadinho fizeram por si.

A arte sacra popular não apresenta formas lapidadas, diferente das clássicas que revelam artistas de talento impressionante.

A Arte sacra está impregnada de caracteristicas semelhantes a arte religiosa  porém essas não se confundem uma vez que a arte sacra advém do culto sagrado, sua intenção é despertar nos fieis emoções da visão do paraíso na terra. Não há importância no significado estetico, a importancia fica por conta da capacidade da obra em elevar os sentimentos de quem as contempla, simbolo do misterio divino.

A igreja sempre abrigou em seu nucleo as manifestações artísticas e possui rigorosos critérios de seleção  destas.Quem regula sobre todo esse ramo é o código de direito canônico, que abrange a regulamentação quanto a construção de igrejas, imagens permitidas, objetos de liturgia,  sacrários aceitos e a manutenção desse patrimônio artistico. O que basicamente consiste que acima das preferencias do artista estão os interesses da comunidade cristã.

                                                               Peças Sacras de origem Bahiana e Pernambucana - Na Mercato Art

Opalinas

Apreciadas e muito valorizadas no ano de 1840, quando surgiram na França, as opalinas nasceram de um equívoco na fabricação, uma mistura de areia destinada a uma massa de cristal repentinamente apresentou um colorido de decomposição nebulosa, o que recordava a opala, pedra que possui as cores do arco-iris, sendo essa a origem do nome.

A primeira fábrica foi a Baccarat, fez moda no período romântico onde era possível encontrar esse material nos mais diversos objetos. De poucas cores embora de tons variados, as mais raras são as amarelas enquanto as mais comuns são as brancas, menos valorizadas possuindo arsênico na sua composição, um poderoso e fatal veneno.

As peças de grande valor são as compostas de duas ou mais cores, pois o ponto de fusão há de ser igual para evitar rachaduras quando emendada. Há opalinas douradas e  pintadas a mão são raras também, pois a peça não suporta o calor do forno para secar a tinta.

Houverem muitas encomendas do oriente, onde as peças começaram a ganhar inclusive as formas dos minaretes pontiagudos das mesquitas.Em 1170, no auge da era Vitoriana, aparecem as opalinas mais leves, de boca plissada conhecidas como opalinas da boêmia.

Portieux, foi a fábrica francesa que popularizou as opalinas  em 1980, copiando peças da Baccarat, logo depois  as opalinas modernizaram-se, perdendo a beleza e a categoria das peças tão enobrecidas pela sua ingênua forma primitiva.

                                                                                        Opalina Amarela - Mercato Art

Prata de lei ou banho de prata? Você sabe identifica-los?

A origem da prata é indo-européia e desde os tempos antigos até os dias atuais é sinônimo de requinte e bom gosto, tendo apreciadores no mundo inteiro.Porém ao falar em prata ou ao garimpar peças feitas a partir desse metal, a dúvida quanto a sua autenticidade é uma constante.

A maior parte da prata é um subproduto da mineração e do chumbo e está frequentemente associada ao cobre. As graduações encontradas nos objetos de prata indicam o grau de pureza do material, quanto maior for o número da graduação maior o teor de pureza da prata que em seu estado natural é de 999 ou 1000.

A partir de 80% de pureza a prata é chamada de lei, expressão que tem origem numa lei portuguesa do século XV, promulgada na tentativa de regulamentar a manufatura de prata. A prata de lei pura não permite o feitio de nenhum outro tipo de peça senão uma barra de metal, isso acontece por que sem a liga de metal a peça de prata de lei não consegue forma.

As peças de lei, normalmente, possuem um timbre numérico e um símbolo, o que indica que está é de lei, sua origem e também a porcentagem de metal misturado. Só é possível considerar prata de lei até no máximo a graduação 500 e mesmo assim considera-se meia prata, abaixo dessa numeração a peça é considerada banhada.

As peças banhadas não possuem o timbre e normalmente quando expostas à maresia costuma empretecer. Caso a manutenção não seja constante será necessário um novo banho para recupera-la. Muitas dessas peças levam um banho de ouro chamado de vermeil, para protege-las da oxidação.

Jarra de Prata de Lei Portuguesa - disponível na Mercato Art.

Móveis Brasileiros

O design de móveis no Brasil é uma das áreas mais importantes do design de produto brasileiro, sendo um dos poucos bens de consumo duráveis que exportamos.O design de mobiliário é também, o feliz encontro entre a arquitetura  e o design de produto.

Todo ano nossos designer nos trazem novas formas e móveis cada vez mais charmosos. Grandes nomes representam o Brasil quando o assunto é esse, móveis confortáveis e com design impecável, muitos deles são considerados obras de arte, com direito inclusive a exposições em galerias de arte e museus mundo a fora. 

Dentre os grandes nomes do nosso design podemos citar além do arquiteto Oscar Nieymayer, Zanine Caldas (1919-2001), que nunca se quer cursou arquitetura ou design, Sérgio Rodrigues, Fernando e Humberto Campana, Percival Lafer e muitos outros.

Todos eles e os que estão por vir comprovam que o design brasileiro tem conteúdo, variedade, estilo próprio e elegância, a mistura perfeita para adquirir o sucesso e a simpatia do Brasil e do exterior.

                                                               Design por Oscar Niemeyer

Sushi Armchair por Irmãos Campana

Percival Lafer - disponível na Mercato Art

Móveis Coloridos

Uma das maneiras de resgatar móveis antigos é transforma-los em modernas peças de design, e dar a eles novas cores. 

Os móveis coloridos já são tendência da sala à cozinha, e a variedade das cores em laca são infinitas. Com o móvel colorido tudo vibra e brilha intensamente no ambiente que o acolhe, num ambiente rústico então, o contraste reluz!

Sem pedir licença para ousar, os móveis coloridos traduzem contemporaneidade, deixando o ambiente descontraído. Os interiores estão cada vez mais coloridos e os tons vivos dividem espaço com neutros sofisticadamente, conferindo estilo e visual irreverente à sua decoração.

As peças com passado nobre que carregam em si histórias da família são conservadas pelos seus membros, tendo o novo papel de impressionar e colorir o ambiente.

Pequenos detalhes coloridos fazem diferença no seu ambiente e os tons vistosos deixam a casa mais feliz, capturando o olhar dos visitantes, trazendo uma onda de movimento.

Escolha sua cor preferida e de vida ao seu ambiente!

Esculturas

Usadas desde a pré-história como manisfestação artística  a escultura é a arte de moldar ou talhar determinados materiais. Dentre as inúmeras opções, madeira, argila (barro), pedra, metais, papel entre outros, o artista produz a peça aplicando sua criatividade, sentimento e idéias, criando volumes, formas e definindo espaços.

                                                                             Escultura em papel macchê - Marcelus Ribas

No processo de produção vale utilizar-se de inúmeras técnicas como, fundição, moldura, ferramentas, matéria prima bruta, produtos recicláveis e etc, quando concluída torna-se uma peça que representa não só um objeto ou um belo design, mas que representa um pouco da alma, do brotar e das impressões digitais daquele que originalmente a criou.

Escultura em caixa de leite - Antônio Zanettini

Resíduos de arame por Antônio Zanettini

Paulo Gôvea e a Saga da Garota Coxinha

Há tempos que as meninas de Paulo Gôvea não passam despercebidas. Além de famosas ganharam um codinome - "as garotas coxinha", que refere-se ao formato de suas cabeças.

Paulo Gôvea é artista plástico autodidata e foi com muita garra e persistência que conquistou as habilidades  e técnicas que compõem seu trabalho,sempre fiel as suas éxoticas mocinhas.

Para homenagear suas musas inspiradoras chega na Mercato Art o quadro "A Menina Coxinha", disponivel a todos os amantes da arte e da arte em coxinhas de Paulo Gôvea.

Adoráveis Criaturas

A Mercato já possui uma família grande de bichos que agradam à gregos e troianos mas nossos novos integrantes são delicadamente horripilantes e prometem muita simpatia ao seu ambiente.

Chega para fazer parte da família de domesticados Mercato Art, as horripilantes criaturinhas de Paulo Noya.

O autor deixa seus personagens sob a curadoria da Mercato Art, prometendo trazer muito carisma e uma lição "quem vê cara, não vê coração"!

Presentes Criativos Mercato Art

O melhor presente é sempre o presente original e criativo, aquele que você tem certeza que foi de coração, é ainda aquele que você nunca esquece quem lhe deu e essa é a especialidade da Mercato Art.

Por isso fizemos uma lista dos 10 presentes mais criativos que temos para você presentear seus queridos:

1- Hidrante - um cinzeiro no corpo de um hidrante.

2-Linha Matrix Eco Design - luminárias e mesas, feitas com placas de circuito, além de original o presente é reciclado e sustentável.

3-Esculturas de formigas - feitas com resíduos de arames,  um charme a parte na decoração.

4-Robôs Vintage - Movidos a pilha essas raridades, conseguem conquistar os mais modernos corações.

5-Corujas - almofadas feitas com refugo de tecidos, uma peça fashion e cativante.

6-Puxadores - Garimpados nos mais descolados bazares de Nova York.

7-Canecas de Samuel Casal - assinadas por este renomado artista, as canecas tem suas xilogravuras estampadas em simpáticas canecas.

8-Luminária ESC - o botão ESC faz o papel de luz auxiliar com muita originalidade e eficiência.

9- Insetos pet - esculpidos em garrafa pet, esses insetos impressionam qualquer pessoa, pela delicadeza do trabalho e a fiel réplica dos reais.

10- Calendários eternos - Para combinar com o nome o presente é eterno também!

Os presentes mais criativos estão na Mercato Art!

Presto na Mercato Art!

Presto mora em São Paulo, cidade onde nasceu e faz suas principais produções.Começou a pintar nas ruas em 1996 e desde então desenvolveu um imaginário próprio, formado por figuras fantásticas e traços rebuscados.

Esteve recentemente no Japão para um projeto da Embaixada do Brasil em Tokyo, no bairro de Aoyama, onde realizou uma exposição individual e em parceria com o artista Hamilton Yokota (aka Titi Freak),

interviram na fachada do prédio projetado pelo arquiteto Rui Otake.

Suas obras fazem parte de coleções de arte relevantes, como a do arquiteto Sig Bergamin e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Mestre em intervenções urbanas, Presto já fez várias exposições e deixou sua marca em diversos projetos no Brasil e pelo mundo.

Além de São Paulo, suas obras já foram exibidas em Nova York,Washington, Seattle, Basel, Londres e Tokyo.

Em 2013, Presto deixa sua marca também na Mercato Art, venha prestigiar!

  Embaixada Brasileira em Tóquio.

A Mercato Art está com promoções!

A Mercato Art está realizando uma MEGA, promoção!

"São as águas de março fechando o verão" e abrindo espaço para que as novidades 2013 se aproximem.

Quem sai ganhando é você, apreciador das nossas "artes".

Lustres, luminárias, mesinhas e peças de artistas como Romero Britto e Fábio Gerevine, estão disponíveis com até 50% off.

Ótima oportunidade de arrumar a casa para a estação mais charmosa do ano, o outono, a promessa de vida no seu coração, venha nos visitar!

Puxadores

Para quem gosta de inovar ou simplesmente mudar algumas coisas em casa, chegaram os puxadores na Mercato Art.

Garimpados em bazares Nova Iorquinos, os modelos são variados e trazem personalidade e vida ao seu antigo móvel.

Confira os modelos visitando a Mercato Art !