Opalinas

Apreciadas e muito valorizadas no ano de 1840, quando surgiram na França, as opalinas nasceram de um equívoco na fabricação, uma mistura de areia destinada a uma massa de cristal repentinamente apresentou um colorido de decomposição nebulosa, o que recordava a opala, pedra que possui as cores do arco-iris, sendo essa a origem do nome.

A primeira fábrica foi a Baccarat, fez moda no período romântico onde era possível encontrar esse material nos mais diversos objetos. De poucas cores embora de tons variados, as mais raras são as amarelas enquanto as mais comuns são as brancas, menos valorizadas possuindo arsênico na sua composição, um poderoso e fatal veneno.

As peças de grande valor são as compostas de duas ou mais cores, pois o ponto de fusão há de ser igual para evitar rachaduras quando emendada. Há opalinas douradas e  pintadas a mão são raras também, pois a peça não suporta o calor do forno para secar a tinta.

Houverem muitas encomendas do oriente, onde as peças começaram a ganhar inclusive as formas dos minaretes pontiagudos das mesquitas.Em 1170, no auge da era Vitoriana, aparecem as opalinas mais leves, de boca plissada conhecidas como opalinas da boêmia.

Portieux, foi a fábrica francesa que popularizou as opalinas  em 1980, copiando peças da Baccarat, logo depois  as opalinas modernizaram-se, perdendo a beleza e a categoria das peças tão enobrecidas pela sua ingênua forma primitiva.

                                                                                        Opalina Amarela - Mercato Art

Prata de lei ou banho de prata? Você sabe identifica-los?

A origem da prata é indo-européia e desde os tempos antigos até os dias atuais é sinônimo de requinte e bom gosto, tendo apreciadores no mundo inteiro.Porém ao falar em prata ou ao garimpar peças feitas a partir desse metal, a dúvida quanto a sua autenticidade é uma constante.

A maior parte da prata é um subproduto da mineração e do chumbo e está frequentemente associada ao cobre. As graduações encontradas nos objetos de prata indicam o grau de pureza do material, quanto maior for o número da graduação maior o teor de pureza da prata que em seu estado natural é de 999 ou 1000.

A partir de 80% de pureza a prata é chamada de lei, expressão que tem origem numa lei portuguesa do século XV, promulgada na tentativa de regulamentar a manufatura de prata. A prata de lei pura não permite o feitio de nenhum outro tipo de peça senão uma barra de metal, isso acontece por que sem a liga de metal a peça de prata de lei não consegue forma.

As peças de lei, normalmente, possuem um timbre numérico e um símbolo, o que indica que está é de lei, sua origem e também a porcentagem de metal misturado. Só é possível considerar prata de lei até no máximo a graduação 500 e mesmo assim considera-se meia prata, abaixo dessa numeração a peça é considerada banhada.

As peças banhadas não possuem o timbre e normalmente quando expostas à maresia costuma empretecer. Caso a manutenção não seja constante será necessário um novo banho para recupera-la. Muitas dessas peças levam um banho de ouro chamado de vermeil, para protege-las da oxidação.

Jarra de Prata de Lei Portuguesa - disponível na Mercato Art.

Móveis Brasileiros

O design de móveis no Brasil é uma das áreas mais importantes do design de produto brasileiro, sendo um dos poucos bens de consumo duráveis que exportamos.O design de mobiliário é também, o feliz encontro entre a arquitetura  e o design de produto.

Todo ano nossos designer nos trazem novas formas e móveis cada vez mais charmosos. Grandes nomes representam o Brasil quando o assunto é esse, móveis confortáveis e com design impecável, muitos deles são considerados obras de arte, com direito inclusive a exposições em galerias de arte e museus mundo a fora. 

Dentre os grandes nomes do nosso design podemos citar além do arquiteto Oscar Nieymayer, Zanine Caldas (1919-2001), que nunca se quer cursou arquitetura ou design, Sérgio Rodrigues, Fernando e Humberto Campana, Percival Lafer e muitos outros.

Todos eles e os que estão por vir comprovam que o design brasileiro tem conteúdo, variedade, estilo próprio e elegância, a mistura perfeita para adquirir o sucesso e a simpatia do Brasil e do exterior.

                                                               Design por Oscar Niemeyer

Sushi Armchair por Irmãos Campana

Percival Lafer - disponível na Mercato Art

Móveis Coloridos

Uma das maneiras de resgatar móveis antigos é transforma-los em modernas peças de design, e dar a eles novas cores. 

Os móveis coloridos já são tendência da sala à cozinha, e a variedade das cores em laca são infinitas. Com o móvel colorido tudo vibra e brilha intensamente no ambiente que o acolhe, num ambiente rústico então, o contraste reluz!

Sem pedir licença para ousar, os móveis coloridos traduzem contemporaneidade, deixando o ambiente descontraído. Os interiores estão cada vez mais coloridos e os tons vivos dividem espaço com neutros sofisticadamente, conferindo estilo e visual irreverente à sua decoração.

As peças com passado nobre que carregam em si histórias da família são conservadas pelos seus membros, tendo o novo papel de impressionar e colorir o ambiente.

Pequenos detalhes coloridos fazem diferença no seu ambiente e os tons vistosos deixam a casa mais feliz, capturando o olhar dos visitantes, trazendo uma onda de movimento.

Escolha sua cor preferida e de vida ao seu ambiente!

Esculturas

Usadas desde a pré-história como manisfestação artística  a escultura é a arte de moldar ou talhar determinados materiais. Dentre as inúmeras opções, madeira, argila (barro), pedra, metais, papel entre outros, o artista produz a peça aplicando sua criatividade, sentimento e idéias, criando volumes, formas e definindo espaços.

                                                                             Escultura em papel macchê - Marcelus Ribas

No processo de produção vale utilizar-se de inúmeras técnicas como, fundição, moldura, ferramentas, matéria prima bruta, produtos recicláveis e etc, quando concluída torna-se uma peça que representa não só um objeto ou um belo design, mas que representa um pouco da alma, do brotar e das impressões digitais daquele que originalmente a criou.

Escultura em caixa de leite - Antônio Zanettini

Resíduos de arame por Antônio Zanettini

Paulo Gôvea e a Saga da Garota Coxinha

Há tempos que as meninas de Paulo Gôvea não passam despercebidas. Além de famosas ganharam um codinome - "as garotas coxinha", que refere-se ao formato de suas cabeças.

Paulo Gôvea é artista plástico autodidata e foi com muita garra e persistência que conquistou as habilidades  e técnicas que compõem seu trabalho,sempre fiel as suas éxoticas mocinhas.

Para homenagear suas musas inspiradoras chega na Mercato Art o quadro "A Menina Coxinha", disponivel a todos os amantes da arte e da arte em coxinhas de Paulo Gôvea.

Adoráveis Criaturas

A Mercato já possui uma família grande de bichos que agradam à gregos e troianos mas nossos novos integrantes são delicadamente horripilantes e prometem muita simpatia ao seu ambiente.

Chega para fazer parte da família de domesticados Mercato Art, as horripilantes criaturinhas de Paulo Noya.

O autor deixa seus personagens sob a curadoria da Mercato Art, prometendo trazer muito carisma e uma lição "quem vê cara, não vê coração"!