Devarnier Hembadoom

Num misto de cartaz, fotografia e desenho digital, a obra de Devarnier Hembadoom explora um universo simbólico pessoal. Desenvolve uma linguagem que desafia conceitos estabelecidos e cria uma conexão com o cotidiano urbano caótico da contemporaneidade.

Recebe influências da Pop Art, que na década de 60 dialogava com a cultura de massa e a vida cotidiana. Foi um dos movimentos contrários ao hermetismo da arte moderna e recusava a separação arte/vida. Um dos seus traços característicos, também utilizado por Devarnier, é a incorporação de imagens de embalagens, HQ e publicidade.

Questões relacionadas ao uso de remédios e psicotrópicos para o alívio dos males humanos, centralizam o tema da obra no homem e seus mecanismos artificiais para combater os medos e desafios diários. Os nomes das obras são sugestivos: "Daniela, ciranda, silêncio e ingratidão", "Larissa, peraltices, piruetas e um mundo pela frente", "Rosa somatizando stress após discutir com seu amado", "Sandra, anoréxica, descontrolada, em crise convulsiva". 

Art Nouveau, Arte Nova, Modern Style, Style Coup de Fouet, Style Liberty, Style Nouille, Jugendstill, Sezessionstill

Todos estes termos nomeiam o estilo artístico internacional que despontou entre 1890 e 1914 em países da Europa e EUA, em especial nas “artes aplicadas”: arquitetura, artes decorativas, design, mobiliário, etc. Suas raízes estão no movimento Arts and Crafts, liderado por William Morris, que atenuou as fronteiras entre arte e artesanato, pela valorização da manufatura, porém dentro do ideal de produção coletiva (como nas guildas do período medieval).

Subverte princípios básicos da produção em série, que tende a utilizar materiais e acabamentos menos sofisticados; revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos. Com inspiração na natureza, arabescos e curvas, linhas assimétricas e sinuosas ditam o contorno das formas e o sentido das construções.

barômetro francês

cachepô faiança

fruteira francesa em bronze e cristal

luminária de mesa em bronze e opalina

Peças da Mercato Art no estilo Art Nouveau

A Obra de Gianpaolo Mascheretti

Na era da informática vemos o surgimento da ciber arte, fato que exige uma nova abordagem e estética, nem sempre reconhecidas por Instituições e Museus. O autor do ensaio “Máquina e Imaginário”, Arlindo Machado, reflete sobre o tema das interações homem x máquina: “… a confluência da arte com a tecnologia representa um campo de possibilidades e de energia criativa que poderá resultar proximamente numa revolução no conceito e na prática da arte…”.

O artista italiano Mascheretti, apaixonado pelo Brasil, escolheu viver na Ilha da Magia. Aplica a computação gráfica para dar forma às suas ideias, manipulando imagens da ornitologia brasileira. Plumagens de pássaros transformam-se em padronagens digitais, têxteis,  coloridas e vivazes como na natureza. Da mesma forma que os fractais unem arte e matemática para criar imagens híbridas e sugestivas, as obras de Mascheretti são capazes de evocar a imagem de borboletas, animais marinhos, flores, etc.

Para ler mais: http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-read_article.php?articleId=70&highlight=ciberarte

O Rústico Moderno, Ecodesign

A poltrona e o aparador "Caquinhos" são peças de mobiliário rústico moderno, desenvolvidas por Fábio Gerevine. Utilizando madeira de demolição selecionada, muita paciência e senso estético, as madeirinhas foram justapostas formando uma superfície colorida e uniforme no acabamento. Com a superfície pronta, a escolha de linhas retas para o projeto foi acertada: Peças exclusivas e charmosas!

Paulo Govêa - Escultura

Artista irreverente, Paulo Govêa desafia a perspectiva e brinca com o resultado nas redes sociais, apresentando a foto de sua escultura aparentemente monumental, em plena Plaça Sant Jaume, no Bairro Gótico de Barcelona.

Revela logo depois, a foto com novo ponto de vista para demonstrar que: "Depending on the angle of your view, everything can be splendid and noble, even the simplest of things".

Já no Brasil finaliza sua escultura, expondo-a na Mercato Art.

                                                                                

Célula Cultural

A Célula Cultural é um espaço cultural multiuso em Florianópolis. Já conhecida como casa de shows, foi reformada em junho para abrigar também salas de ensaio para bandas, cursos de dança e espaço para apresentações artísticas. Preocupados com a falta de investimentos públicos na área, os proprietários decidiram por este projeto, que colabora para o convívio, educação e produção artística na capital.

Endereço: rod. João Paulo, 75, Bairro João Paulo, Florianópolis, tel: 48-3234-5078

A Mercato Art produziu o painel Matrix para a Célula. Projeto exclusivo, derivado da linha de luminárias Matrix, criada por Fábio Gerevine. Confira as imagens incríveis fotografadas por Pedro Caetano, especialmente as do painel Matrix - ecodesign realizado com placas de circuito, resíduos da indústria de eletrônicos.

Ecologia, criatividade e ousadia formam a base conceitual da Mercato Art.  

Daniel Barcellos Ellwanger ou DBE

Conhecido por suas pinturas urbanas, realizadas em várias ruas de Florianópolis e de outras cidades brasileiras, DBE espalha alto astral com seus coloridos retratos femininos, cheios de frases e símbolos do bem. A Mercato Art expõe suas telas igualmente vibrantes, por um mundo mais positivo e mais colorido. Com sua linguagem urbana e grande sensibilidade, vai conquistando espaço na cena artística de Florianópolis.

Em um de seus videos postados na web ele expressa:

“Pintar na rua demonstra gratidão, uma forma de retribuir, como dar um presente para as pessoas, para a cidade, de agradecer pelas experiências, fazer valer a pena, embelezar o ambiente e... harmonizar o caminho. Resta agradecer pelo passado e comemorar o presente. Agora!”

Acesse o link para vê-lo em ação: Daniel Barcellos