terça-feira, 30 de abril de 2013

Painel Alice e o Chapeleiro - Mercato Art

A nova geração de clientes Mercato Art, vem tomando cada vez mais lugar entre os maiores admiradores da galeria. A faixa etária começa lá pelos 2 anos de idade e vai até quando sobreviver a criança que existente em cada um deles, nós sinceramente esperamos que para sempre!

Esses pequenos nos visitam quase que semanalmente, com olhar atento a todos os detalhes (que não são poucos) e produtos do acervo da Mercato Art, passam horas a fio aqui dentro encantados com tudo e retornam para visitas periódicas acompanhados de seus convidados especiais, em busca de peças que traduzam seu mundo e a Mercato orgulha-se de poder ilustrar aos pequenos onde tanta criatividade pode chegar.

O grande eleito pela clientela é o painel da Alice (aquela da nossa época, do país das maravilhas) e seu fiel escudeiro o eloquente Chapeleiro, localizada na parede dos fundos da galeria. É impossível não notar olhares especiais quando deparam-se com a Alice gigante e não são poucos os que fazem do painel um tópico da lista de idéias de presentes de natal ou aniversário.

Alice no país das maravilhas é um clássico que une gerações, é a obra celebre do gênero literário nosense, que cativa pelo seu caráter enigmático e doce, aqui ela é realizada pelo artista plástico Vina 
que utiliza o stencil como recurso técnico e elementos da arte urbana como recurso expressivo.

"A única forma de chegar ao impossível, é acreditar que é possível" - já dizia nossa sonhadora Alice. A Mercato acredita que é possível o renascimento da apreciação da arte através dos olhares curiosos, inocentes, sinceros e ao mesmo tempo sonhadores dos nossos pequenos, que muitas vezes nos fazem perceber que a fantasia nos ensina muito sobre a realidade.

A Mercato convida você a prestigiar nossa Alice ao vivo e a cores, até breve!

                                                       Painel Alice e o Chapeleiro - por Vina na Mercato Art

quarta-feira, 24 de abril de 2013

Arte Sacra

A arte sacra foi a primeira manifestação artistica do Brasil colonial. Predominantemente barroco, o estilo dessa época foi bem representado pelos mineiros, que foram destaque na América e reconhecidos mundialmente, Atahide  e Aleijadinho fizeram por si.

A arte sacra popular não apresenta formas lapidadas, diferente das clássicas que revelam artistas de talento impressionante.

A Arte sacra está impregnada de caracteristicas semelhantes a arte religiosa  porém essas não se confundem uma vez que a arte sacra advém do culto sagrado, sua intenção é despertar nos fieis emoções da visão do paraíso na terra. Não há importância no significado estetico, a importancia fica por conta da capacidade da obra em elevar os sentimentos de quem as contempla, simbolo do misterio divino.

A igreja sempre abrigou em seu nucleo as manifestações artísticas e possui rigorosos critérios de seleção  destas.Quem regula sobre todo esse ramo é o código de direito canônico, que abrange a regulamentação quanto a construção de igrejas, imagens permitidas, objetos de liturgia,  sacrários aceitos e a manutenção desse patrimônio artistico. O que basicamente consiste que acima das preferencias do artista estão os interesses da comunidade cristã.

                                                               Peças Sacras de origem Bahiana e Pernambucana - Na Mercato Art





sábado, 20 de abril de 2013

Opalinas

Apreciadas e muito valorizadas no ano de 1840, quando surgiram na França, as opalinas nasceram de um equívoco na fabricação, uma mistura de areia destinada a uma massa de cristal repentinamente apresentou um colorido de decomposição nebulosa, o que recordava a opala, pedra que possui as cores do arco-iris, sendo essa a origem do nome.

A primeira fábrica foi a Baccarat, fez moda no período romântico onde era possível encontrar esse material nos mais diversos objetos. De poucas cores embora de tons variados, as mais raras são as amarelas enquanto as mais comuns são as brancas, menos valorizadas possuindo arsênico na sua composição, um poderoso e fatal veneno.

As peças de grande valor são as compostas de duas ou mais cores, pois o ponto de fusão há de ser igual para evitar rachaduras quando emendada. Há opalinas douradas e  pintadas a mão são raras também, pois a peça não suporta o calor do forno para secar a tinta.

Houverem muitas encomendas do oriente, onde as peças começaram a ganhar inclusive as formas dos minaretes pontiagudos das mesquitas.Em 1170, no auge da era Vitoriana, aparecem as opalinas mais leves, de boca plissada conhecidas como opalinas da boêmia.

Portieux, foi a fábrica francesa que popularizou as opalinas  em 1980, copiando peças da Baccarat, logo depois  as opalinas modernizaram-se, perdendo a beleza e a categoria das peças tão enobrecidas pela sua ingênua forma primitiva.

                                                                                        Opalina Amarela - Mercato Art

quinta-feira, 18 de abril de 2013

Prata de lei ou banho de prata? Você sabe identifica-los?

A origem da prata é indo-européia e desde os tempos antigos até os dias atuais é sinônimo de requinte e bom gosto, tendo apreciadores no mundo inteiro.Porém ao falar em prata ou ao garimpar peças feitas a partir desse metal, a dúvida quanto a sua autenticidade é uma constante.

A maior parte da prata é um subproduto da mineração e do chumbo e está frequentemente associada ao cobre. As graduações encontradas nos objetos de prata indicam o grau de pureza do material, quanto maior for o número da graduação maior o teor de pureza da prata que em seu estado natural é de 999 ou 1000.

A partir de 80% de pureza a prata é chamada de lei, expressão que tem origem numa lei portuguesa do século XV, promulgada na tentativa de regulamentar a manufatura de prata. A prata de lei pura não permite o feitio de nenhum outro tipo de peça senão uma barra de metal, isso acontece por que sem a liga de metal a peça de prata de lei não consegue forma.

As peças de lei, normalmente, possuem um timbre numérico e um símbolo, o que indica que está é de lei, sua origem e também a porcentagem de metal misturado. Só é possível considerar prata de lei até no máximo a graduação 500 e mesmo assim considera-se meia prata, abaixo dessa numeração a peça é considerada banhada.

As peças banhadas não possuem o timbre e normalmente quando expostas à maresia costuma empretecer. Caso a manutenção não seja constante será necessário um novo banho para recupera-la. Muitas dessas peças levam um banho de ouro chamado de vermeil, para protege-las da oxidação.

Jarra de Prata de Lei Portuguesa - disponível na Mercato Art.

terça-feira, 16 de abril de 2013

Móveis Brasileiros

O design de móveis no Brasil é uma das áreas mais importantes do design de produto brasileiro, sendo um dos poucos bens de consumo duráveis que exportamos.O design de mobiliário é também, o feliz encontro entre a arquitetura  e o design de produto.

Todo ano nossos designer nos trazem novas formas e móveis cada vez mais charmosos. Grandes nomes representam o Brasil quando o assunto é esse, móveis confortáveis e com design impecável, muitos deles são considerados obras de arte, com direito inclusive a exposições em galerias de arte e museus mundo a fora. 

Dentre os grandes nomes do nosso design podemos citar além do arquiteto Oscar Nieymayer, Zanine Caldas (1919-2001), que nunca se quer cursou arquitetura ou design, Sérgio Rodrigues, Fernando e Humberto Campana, Percival Lafer e muitos outros.
Todos eles e os que estão por vir comprovam que o design brasileiro tem conteúdo, variedade, estilo próprio e elegância, a mistura perfeita para adquirir o sucesso e a simpatia do Brasil e do exterior.



                                                               Design por Oscar Niemeyer



Sushi Armchair por Irmãos Campana



Percival Lafer - disponível na Mercato Art

quinta-feira, 11 de abril de 2013

Móveis Coloridos

Uma das maneiras de resgatar móveis antigos é transforma-los em modernas peças de design, e dar a eles novas cores. 

Os móveis coloridos já são tendência da sala à cozinha, e a variedade das cores em laca são infinitas. Com o móvel colorido tudo vibra e brilha intensamente no ambiente que o acolhe, num ambiente rústico então, o contraste reluz!

Sem pedir licença para ousar, os móveis coloridos traduzem contemporaneidade, deixando o ambiente descontraído. Os interiores estão cada vez mais coloridos e os tons vivos dividem espaço com neutros sofisticadamente, conferindo estilo e visual irreverente à sua decoração.

As peças com passado nobre que carregam em si histórias da família são conservadas pelos seus membros, tendo o novo papel de impressionar e colorir o ambiente.

Pequenos detalhes coloridos fazem diferença no seu ambiente e os tons vistosos deixam a casa mais feliz, capturando o olhar dos visitantes, trazendo uma onda de movimento.

Escolha sua cor preferida e de vida ao seu ambiente!


terça-feira, 2 de abril de 2013

Esculturas

Usadas desde a pré-história como manisfestação artística  a escultura é a arte de moldar ou talhar determinados materiais. Dentre as inúmeras opções, madeira, argila (barro), pedra, metais, papel entre outros, o artista produz a peça aplicando sua criatividade, sentimento e idéias, criando volumes, formas e definindo espaços.



                                                                             Escultura em papel macchê - Marcelus Ribas

No processo de produção vale utilizar-se de inúmeras técnicas como, fundição, moldura, ferramentas, matéria prima bruta, produtos recicláveis e etc, quando concluída torna-se uma peça que representa não só um objeto ou um belo design, mas que representa um pouco da alma, do brotar e das impressões digitais daquele que originalmente a criou.


Escultura em caixa de leite - Antônio Zanettini

Resíduos de arame por Antônio Zanettini